作者：刘宝堆
传统国画都用墨画荷叶，不用红，因为荷叶不是红的。可是，红色更能象征时代潮流和吉祥如意。我们要突破传统，适应时代精神，探索用红色画荷叶的方法。
图一，刘宝堆《朝阳尽染》55x138
国画的色调是为主题服务的。红色称为中国红，象征吉祥、热烈、奔放。春节、国庆、结婚、祝寿等喜庆日子都会使用大量的红色。表现当今时代的潮流亦离不开红色。但是，传统国画的荷叶不用红色。挑战画红色荷叶是适应当今时代创作主题作品的需要。
我的国画《朝阳尽染》，力求突破传统设色，营造出奇幻而深邃的东方意境（见图一）。那大片大片的红色荷叶浓烈而又张扬。它们在画面中肆意舒展，每一片荷叶都似燃烧的火焰，却又带着水墨晕染的独特韵味。淡紫色的花头在红色荷叶的簇拥下，宛如羞涩的少女，静静绽放着自己的美丽。水中螃蟹信步在红叶的倒影间闲逛，像是在与光影切磋。天空中蝙蝠的俯视与螃蟹的仰视动态形成天地对话。
回忆北京的早晨，荷花盛开的池塘边，晨曦洒在荷叶上，红光映日，美丽动人。微风拂过，荷叶沙沙作响，空气中弥漫着淡淡的荷香。那一刻，时间仿佛静止，只剩下我与这满池的红荷相互凝视。
图二，刘宝堆《晨曦财路》34x138
《晨曦财路》局部
图三，刘宝堆《晨晖染荷》55x138
《晨晖染荷》局部
如今，新时代生活中的美好常常如这晨曦中的红荷，热烈而短暂。我们在忙碌中奔波，是否忽略了那些如红荷般绚烂的瞬间？或许，我们应该放慢脚步，用心去感受生活中的每一处诗意，就像欣赏这些画一样，去发现那些被我们忽略的美好。在这红色的世界里，重拾那份对生活的热爱与憧憬，让心灵在这热烈与宁静交织的氛围中，找到属于自己的归宿（见图二、图三、图四、图五）。
图四，《晨荷尽染》68x69
图五，2020年刘宝堆创作红荷《硕叶金戈张正义》参加全国展览200cmx200cm
在明清及以前的中国画中，荷叶多以墨色或青绿设色表现，如五代顾德谦和明代陈洪绶的青绿设色以及明代八大山人、张中的墨色荷花作品（见图六）。
图六，明代八大山人张中的墨荷图和明代陈洪绶、五代顾德谦的青绿设色图
清末民初，城乡文化的发展进程使底层老百姓偏爱色彩明快的作品，部分画家受西方绘画的色彩观念启发，尝试更自由的用色。但当时的画家，红色多用于画花头。较少用于大面积渲染荷叶。齐白石在画秋天的荷叶时曾经用过一点暖色（见图七）。李可然用红色画过山水画（见图八）。前人们这些有益的探索非常值得，但是，仍然赶不上当今新时代的步伐。
图七，齐白石画秋天荷叶对暖色的尝试
图八，李可染用红色画山水
我从2016年尝试红色荷叶的表现形式，以红色荷叶作为画面主体，赋予传统题材现代感。结合抽象、装饰性手法，力争进一步丰富中国画的色彩语言。
我认为，红色荷叶的画法，继承了明代及以前的传统水墨花鸟画的精髓，借鉴延伸了青绿设色和没骨画法。反映了新时代的精神风貌，填补了使用大面积红色画荷叶的空白（见图九——图十三）。
如果墨色荷叶是中国画技法的需要，红色荷叶则除了技法需要之外，赋予了更多的象征意义、时代意义和中国人的心理需求。
图九，2019年刘宝堆创作《颐园朝暾》68x69
图十，刘宝堆《朝阳镀金玉》6x869
图十一，刘宝堆《时代朝暾》68x69
图十二，2018年刘宝堆创作《映日荷花》95x180
图十三，刘宝堆《时新 时髦 时尚》68x69
当然，任何事物都在不断的发展变化，红荷在发展中还会迎来新的晨曦，当然也会有挑战。国画荷花的探索永远在路上。
来源： 光明网